《雷神》第一部，拍摄资金1.5亿，首日入账3622万（加上午夜场），首周末开画8245万，到最后北美总累计2.94亿（占比约6成），海外1.93亿（占比约4成），其中海外方面，受到主角的地域属性加持，澳大利亚在整个亚太地区开出了最高的2300万美金，最终全球总票房落于4.87亿，如此高度，怎么看第二部都不至于蹿升太多。
    虽说《复联》是实打实的能给出场的角色提供不小的市场增量，但也不能膨胀到单一角色背景撑场的作品能比拟抱团节点大事件的观影风潮。
    很现实的一点就是，《复联》的二次观影率很高，但此前哪怕最受欢迎的《钢铁侠》系列也做不到这一点，换句话说，15亿多的全球票房，是海内外观众看了又看的结果，而非观影人次究极逆天。
    说得更明白一点，漫威电影并非老少咸宜，全年龄段通杀的那种影片类型，它的大部分成绩都是35岁以下的观众群撑起来的，所以，《雷神》在这里面只会存在一个细化的过程，绝不会扩大，而且这种细化还得基于影片的质量或者说有没有让目标群体心里满意。
    综合市场的条件来说，第二部的拍摄，因为主创班底的薪酬变化以及特效镜头的增加，成本预算已经上扬到了1.7亿，算上将来的宣发支出，成本这一块迈至2.5亿左右实属平常，按照海外1：3，北美1：2.2的回报值算法，再基于第一部的票房分布占比，蓝蝶影业的智囊团给出的答案是：第二部起码得全球过6亿，且北美市场占比近一半，《雷神2》才能赚到第一部的票房纯利润，如果落点下挫，跌个百分之12，《雷神2》就只能靠线下和版权周边盈利。
    什么意思呢？
    以利亚姆等发行管理层的眼光和经验来看，《复联》给《雷神》带来的加持不会超过2成，这还是第二部放映后，观众的表现跟第一部一致的情况下? 有续作的市场加成。
    从这个角度来看? 蓝蝶把前期宣传支出定在了6000万这个档次? 怕得就是首周不利? 留出一个自然止损的回旋余地，怕得就是，投得多了变现困难，投入与回报不成正比。
    这种未雨绸缪的做法在影视这种未知因素多的行业是需要时刻保持的。
    方案定下? 时间越发临近。
    《雷神2》的宣传进入了关键的冲刺期? 蓝蝶影业的人跟福克斯组成的联合发行团队几乎整日开小会? 奔波各处。
    由于今年明显比去年的影市竞争来得激烈? 各制片厂冒头的平均线项目也比去年多? 为了确保第二阶段mcu的网状连线? 漫威娱乐的工作也是容不得半点松懈，沉溺于过去的功劳簿中。
    但就在《雷神2》的推广铺开? 粉丝热情高涨，相应的预售环节也都定下? 只等检验成果的等待时间里，一位接了莱曼的任务阔别几个月的老伙计? 约翰逊同志带着轻松的姿态敲开了办公室大门。
    助理梅斯刚开始进来提醒的时候? 莱曼还以为《雷神2》的宣发出什么问题了，但发现是他? 莱曼知道，经过《阿凡达》、《复联》的高额运作? 一个早有预想的计划有了启动的根基。
    “我终于说服了他，我回来了。”约翰逊穿着一身考究的休闲西装，提着个公文包，身上带着一丝疲惫，却掩不住满脸的喜色。
    “欢迎回来。”
    两人碰了碰肩，相对坐下。
    “呼，那段日子可是给我留下了深刻的印象。固执的作家、一腔热情的电影人、还有那恢弘精彩的权力王座。”约翰逊略有些得意的拍拍公文包，“但我还是打动了他，拿到了改编权，说实话，你的决定真的很让我惊奇，要不是你是我的雇主，我可不敢承诺那样的条件，这实在疯狂。”说道疯狂这个词的时候，直到现在，约翰逊还是忍不住扬眉诧异。
    “我以为你早已习惯了这一切。我一直认为一个导演、一个剧组的真心实意，是会被观众看到、感受到的，所以我从来不害怕投入，只要它值。”莱曼笑道：“毫无疑问，我需要一部扛鼎的电视作品，它的框架、它的剧本足够上层发挥的夯实地基。”
    “好吧，我还以为你的魄力全倾洒在电影上，哪怕是当初决定投资《阿凡达》，都没有计划执行这个项目给我的震撼大。没有先例的高投入，但你已经承诺了不是吗，不管怎样，你都会投产。”身为莱曼的经纪人，约翰逊太了解自己的客户了，他只是打开公文包，咧着嘴笑：“所以，我给你带来了你想要的一系列改编权、影视部分的版权和后续系列的优先权。对了，你想要的《饥饿游戏》，我也谈成了，相比前者的艰辛，这个实在容易许多。”
    一份份摊开的文件、版号备案，伴随着“苛刻”的改编条件，是一座遗憾的荆棘铁王座《冰与火之歌》。
    而约翰逊的感叹，也是有缘故的。
    这几年，他几乎负责谈判了莱曼所有突如其来的版权收编工作，从《穿着prada的女王》到《暮光之城》再到1300万签下刚刚冒头的《饥饿游戏》再到被外界盛传“油盐不进”的乔治-马丁的奇幻著作《冰与火之歌》。
    这之中，莱曼不是第一个打《冰与火之歌》改编权主意的人，但绝对是最付诸行动、最软磨硬泡的资方。
    这部首卷于1996年初由矮脚鸡图书公司在出版，被译为三十多种文字在西方奇幻圈子口碑积累夯实的系列，自《指环王》系列大爆后，无数怀揣着钞票的商人寻觅着同质品找到了乔治-马丁，但皆无功而返。
    新世纪初，已经52岁，步入天命之年的人，一位示托尔金为偶像的作家，太明白自己想要什么了。
    后世，所有剧迷、书迷都知道《权游》的编剧d-b-威斯、戴维-贝尼奥夫是《权游》这部剧的主创灵魂，掌控着改编方向。
    但或许很少人知道这两位在改编《冰与火之歌》前没啥拿得出手的资历，几乎是靠一张嘴说服了乔治老爷子。
    很现实的一个问题是：对于某类资历和资源远不如行业老人的新人怎样才可以以弱胜强获得大客户的青睐，从而争取一个发挥才能的舞台？
    在这个问题上，2db给出了最值得参考的答案，即：我能全无旁骛付诸全身心的精力投入其中，这是我仅有的东西。
    这也是为什么许多优秀的行业制片、编剧都打过《冰与火之歌》的改编权，却最终被最弱势的那一方凭谈成了。
    他们有钱吗？没有，连确定项目后经费预算都不知道能谈到多少，而且项目寻找的第一制作方也不是hbo。
    2db对播放平台的选择可太现实了，第一个就去找了更为亲近，稍微打过交道的隶属于e电视台，换句话说，他们都不能保证争取到什么高额拍摄预算完成这样的奇幻史诗，就像showtime电视台的高管得知两人希望一集的拍摄经费不能少于300万，直接把剧本扔进垃圾桶一样。
    作为平台方，他们理所当然的认为风险高了，因为此时美剧的环境早已不是那个没有互联网、电影业的视效技术还未发达的年代，电视业在没落，新一代成长起来的年轻人里已经没什么人养成收看电视节目的习惯，收视率一降再降，连新闻、脱口秀、访谈等老牌保障的台柱子都在影响力下滑，谁能保证4、5000万投资的电视剧能盈利？还是一部时刻面临要加预算的、不可控的奇幻史诗。
    后来的结果大家都知道，hbo的管理层大气多了，早些年就敢和斯皮尔伯格合作《兄弟连》，在看到2db详尽的人物分析图和注解预案后，抱着“赔得起”的态度，把单季预算一路加到了600万，就这，hbo才算是握住了这支大牛股。
    这期间，hbo没犹豫吗？有，不然他们也不会从计划开机到正式拍完前几集的素材就花了1年半，奇幻剧虽然难拍，但至于花这么多时间吗？
    hbo拍部战争剧，内容同样充实、服化道搭景也比很多剧精细、费时间，也只花了6个多月，真正拖延的原因就是因为hbo也不是那么坚定、肯定，预算的持续升高是有过争吵的，一度也想过放弃——主要是在冰岛、马耳他等地取景太特么费钱了，冰岛还冷，拍摄之外的物资花销就让hbo的制片团队大感吃不消。
    要不是因为概念集被狂热的书迷们追捧，让hbo多了些信心，说不定刚拍没多久的《权游》就胎死腹中了。
    换句话说。
    莱曼看中了《冰与火之歌》的改编权，肯定要搞定原著作者乔治大爷，这点毫无疑问。
    毕竟，乔治大爷跟一般的功利心流行作者不一样的是，这货没写书之前就不缺钱——30岁就辞去工作，全职创作，追寻自己的文学梦，说得现实一点，要是囊中羞涩，养不起家，他能如此矜持？
    乔治大爷自己接受采访并媒体问及是什么促使你走上创作之路时就说过：“我觉得我当时是因为没什么东西可供消费，才会试图自己去创造。”
    用人话来讲就是：吃饱了撑的，找点乐子。
    说得装逼一点，很多的文化巨作，都是“吃饱了撑的”的乐趣产物。
    在这样的背景下，约翰逊又是怎么说服乔治-马丁的呢，这位圈内和斯蒂芬-金一样出了名得不为钱创作，还总是怕“商人”玷污自己的心血。
    更别提，10年2db已经找上了乔治，展开了热情攻势。
    这两位铁杆书迷，本就是抱着希望能将他们眼中的杰作通过电视，让更多人看到才来的......