斯嘉丽和吕克-贝松导演的见面氛围可谓轻松。
    两人本来就认识，前世吕克贝松拍这片时鬼扯什么“一眼相中”根本就是为了宣传制造话题，要知道，索菲亚去法国取景，那都是吕克贝松帮忙安排。
    你瞧，圈子就是这么小，合作来合作去，基本都能找到关系。
    再者，就算是出于对外型和表演的要求，斯嘉丽也完全胜任了。《超体》本就是部定制作品。
    那等到主创都到位，前期筹备的又差不多了，不到三天，一行人就正式进入了拍摄阶段。
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    和去年、前年各有许多表现优秀的作品激烈斗争不同，10年9月的电影市场依旧延续了不景气。
    当然，虽说夏日的火热是放蔫的，暑期档的余温也即将退热。
    但赶在学生返校最后一刻前上映的电影，大多也都是野心尚存但实力有限。
    此“实力”未必仅指代电影的卡司或卖座因子，更多的可能要归因于整体资源的投注。
    对于这些非重点投资的档期，位于头部的制片厂们都颇有些萧索，反而是那些依赖口碑、异军突起的二三流制片厂焕发了活力。
    这之中，高挂在票房榜首的《劫匪》便可算其中之一较为亮眼的作品，虽说它的首映数据只有1296万，但它毕竟坐上了周榜冠军，收获了一批观众的青睐。
    而这部电影的制作方银幕宝石的身份更是让人吃惊。
    当然，观众可不关心一家突然冒头的制片厂有什么背景，成功的原因与其说它是因为其“得到期货交易管理委员会融资的首部影片”，不如说它是因为自身轻熟女杀手级别的阵容和带着刺激的动作戏成了矮个子中的高个子，备受焦点。
    以影片的主演阵容来说，坏人专业户马特-狄龙和逃出《人皮客栈》的杰伊-赫南德兹这次成了热血警探，久违的星球大战“天行者”海登-克里斯滕森、配合着依靠《速度与激情》出头的帅气男星保罗-沃克等一干人成了反派，却也完成了对30岁左右轻熟女的通杀。
    换句话说，这几款总能击中某颗蠢蠢欲动的心。
    从影片的首周群像分布数据也能看出来，虽说此片依靠不乏热血沸腾的动作及爆破戏份，能让很多男性观众坐下来观看，但规规矩矩、真正贡献票房的主力依旧是女性，其中30岁左右的女性影迷站到了总人群的百分之23。轻熟女这一个群体就占了四分之一。
    当然了，类似的警匪题材在所有可行性模式的套路中，差不多都已经被好莱坞挖到穷尽，本部电影的大纲倒也不至于推陈出新，所以1296万也基本是这片的周票房天花板，后续肯定是超不了的。
    另，《神偷奶爸》跌至第7，日票房不足50万，但全球累计票房却已经来到3.86亿。
    也是在这样的市场背景下，《消失的爱人》即将登陆院线。
    当那些观众从各种媒介渠道看到相关的影片信息后，很快引起了一部分人的兴趣。
    毕竟，大卫-芬奇这种风格独特甚至说另类的人，极容易筛选出核心粉丝。再者，打出的“验证爱情”的口号，光听着就有意思。
    瞧着海报本-阿弗莱克憔悴的身影，很多人下意识的觉得这是一部以救赎、寻找为内核的爱情片。
    大概是前半段两个人有多甜，塑造一种甜蜜的氛围，然后后半段出了什么事，生活的支离破碎？
    应该是催泪或者别的什么，那刚好可以带女朋友看看。
    如果只看宣发，蓝蝶影业已经营造了典型的情侣向选择，这也是一种筛选。
    是的，情侣间的双向思维，一般会向着女方，只考虑片单的话，爱情片、剧情片几乎是很稳妥的题材，尤其是双方没那么了解的情况下。
    但当《消失的爱人》于9月2号在东西海岸的城市票仓放出十几家影院试试水，开启提前场后，一对对的恋人在一堆的恐怖、动画、警匪动作片里带着憧憬走进了影厅，才发现自己被骗了。
    也不能说骗，只能说：人不能太“一厢情愿”，很多东西并不是你以为的就是你以为的。
    恰恰相反，《消失的爱人》一点也不悲情，也确实讲的是爱人间的故事，只不过它有些黑暗，带着讽刺、尖锐。
    可能这一夜，很多抱着看完电影趁着气氛正好巩固关系的男孩们要失望了，但它的确是验证爱情的佳作。
    如果看完《消失的爱人》，你还想跟你的另一半走下去，坚定的迈入婚姻殿堂，那这部作品也只是起了一点警醒的作用。
    它就像是风，吹向火焰的风，是熄灭还是风助火势，更炽热的散发灼灼热意，这是电影本身控制不了的。
    它就摆在那，告诉你：爱情有可能会怎样。
    ......
    银幕上。
    本-阿弗莱克饰演的尼克和罗莎曼德-派克饰演的艾米其实挺有夫妻相的，如果不是这么一个操蛋的故事设定的话，这是某18岁的男孩被同龄的女孩询问到感觉今后没戏，无比惆怅的一个人走在街道恍惚的评价。
    说真的，大卫-芬奇的运镜和审美就是在给这个冰冷的故事笼罩了一层足够诱惑、放大冷漠的引线。
    没有他，这个剧本只能说中规中矩，戏剧感并不够，但掺杂了非线性叙事外加极富对比的画面感，一切都不一样了。
    这部电影想讲什么呢？
    是艾米极致优雅而残忍的占有欲，不全对，所有的角色都在服务于：用很独特的美学表达出的颤栗。
    看得心慌就对了。
    这是很正常的观看《消失的爱人》产生的情绪。
    从代入角度而言，片中大部分时间观众是在跟随男主人公尼克的视角。
    这个角色的存在本就代表了一般观众的视角，一个“正常人”的视角。通过尼克“正常人”的眼睛，反面建构了女主人公艾米“非常人”的内心，高雅却虚伪的外表下，藏着一个变态。
    而这种成人黑童话般的内心是如何形成的？
    影片也没有直接大篇幅的塑造这对互相折磨的爱人，但是却提供了很多线索和蛛丝马迹（如笔记、寥寥几个童年的镜头、穿插着艾米的记忆、心情，这种留白式的建构，就是对艾米整个心理的溯源，这使得《消失的爱人》直接与一般讲述感情的影视作品拉开了深度，丰满了形象）。
    拿艾米来说，与“一般小孩“相比，艾米从小享受着不可比拟的物质表现，但她同样同很多被忽视的小孩一样异常缺爱。
    她的母亲从来没有用“母亲”的方式爱过她。
    从出生起，她就只是母亲笔下的一个人物，是母亲精雕细琢出来的三次元躯壳，寄托着母亲成就感的获取。
    可以说，只从艾米的塑形画像就透露着大卫-芬奇钟爱的角色味道。
    十二宫杀手，七宗罪里的杀人狂，都是这种类型的角色。
    当旁人看他们的行为会觉得不可思议时，他们自己却有一套个体化的内在逻辑。
    非要冷嘲热讽地评说的话，那便是未经他人苦，莫劝他人善。
    很多时候，没有经历或理解一个人的内心，却直接见到了这种历程所导致的血腥残忍的结果，便一味站在道德高点指责跟戏中讽刺的没什么两样。
    如果他们愿意去了解，或许会发现这个内在逻辑其实并非不可思议。
    而这，恰恰都是人性的种子结出的花朵，凛然绽放时带着一种残忍而妖冶带着刺的美。