第385章 八月(求订阅推荐)
《我,机器人》票房破亿的原因纵然是有抓住时机的加成,但其本身的质量也是非常不错。
导演找的是澳大利亚导演圈成绩不错的亚历克斯-普罗亚斯。
这货从小在埃及长大,是希腊人,后来才移民定居悉尼。
代表作有《乌鸦》、《极光追杀令》。都是科幻电影。
男主角找的当红影星威尔-史密斯,老戏骨詹姆斯-克伦威尔,女主布丽姬-穆娜搭档。
讲的是未来科技时代,在三大法则的约束下,这些高度发达的智能机械诞生思想之后,人和机器如何共处,人类自身是否比机器更值得信赖的故事。
事实证明,威尔-史密斯的票房号召力还是那么的强大。
对比一下同时开始爆红的约翰尼-德普或者托比-马奎尔,威尔-史密斯出演的电影,大多没有那么高的作品知名度,票房声势却是不弱。
甚至在某些人看来,约翰尼-德普和托比-马奎尔是占了电影题材本身的光。《蜘蛛侠》更是漫画的知名度爆棚,《加勒比海盗》也有很大一部分是续集的荣光加持。当然,船长确实有这样的魅力。
而威尔-史密斯呢,《绝地战警》、《独立日》、《黑衣人》......
一部赛一部的没那么多外在的原因。
且,《我,机器人》在营销、宣传这一块做的很到位。
虽然有些匆促,但不得不佩服二十世纪福克斯的行动力,就算提前定档,照样揽获观众的支持。
电影质量过硬,没有竞争对手争取市场,靠着这两手,又是本身就吃特效的科幻片,视觉享受拉满,剧情展开细腻,故事线清晰,还有一定的内涵,怎么能不火爆。
这个暑期档,观众能在电影院看到一部结构完整、水准线之上的商业电影几乎是一种奢念......
尤其是经过《范海辛》、《特洛伊》、《猫女》等电影的摧残,观众渴求好的作品久矣。
当然,还有一点很重要。
针对威尔-史密斯的口碑,进行的一连串宣传被媒体炒作的不错。
说唱歌手出道,转型演员票房又好,加之日渐旺盛的黑人电影市场。
某种程度上来说,威尔-史密斯赶上了一个好时代。
放到过去,能有黑人演员担任主演简直就是天方夜谭。
而且,非裔族群这一块也确实要被市场重视起来。
据统计,非裔观众去支持《我,机器人》的比例远比其他商业电影来的要高,哪怕《蜘蛛侠2》累计票房要比《我,机器人》多得多,但非裔观众这一块,还是《我,机器人》胜了。
一堆非裔观众专门奔着威尔-史密斯而去影院支持。
当然,好的时机也是很重要的一点。
相信二十世纪福克斯会非常感谢华纳的配合。
......
八月初,《白日梦想家》的拍摄还在继续。
冰岛一号公路。
剧组驻地。
几栋临时搭建的小木屋的屋顶上都架着灯光设备,把前面的公路照的有种橘黄色的美感。
几只摇臂支撑着摄影机,沿着公路架设的长长轨道,也放有一台摄像机。
托马斯正在一旁指挥着摄影组的人寻找合适的构图视角。
“灯光对准的位置不对,再偏右一点,亮度也调低。”莱曼在下面冲着灯光组的人喊道。
金-凯瑞换了装扮出来,手上拿着一个速滑长板。
等会,他要在一号公路上,从一个坡顶,滑着滑板速降。
这段只有不到3分钟的镜头,却是需要剧组准备了好几天。
几只巨大的滑轮组从屋子一路延伸到公路旁,摇臂挂着的摄像机也准备就位。
那边灯光组再把灯光重新调好,莱曼感觉差不多了,便拿起扩音器喊道:“各部门注意。”
一边喊,一边等着各部门的负责人的手势。
全都弄清楚之后,莱曼才站回到导演摄像机后面。
担任场记的剧组人员也拿着场记板往镜头前一伸,“《白日梦想家》第76场,第一镜,action。”
不远处,金-凯瑞在手掌处绑上两块石头。
跨上滑板,便顺着坡度下滑。
要转弯,或者减速,就蹲下身子,把手掌放到地面,靠着石头的摩擦力完成自己想要的动作。
为了练好这个,他已经准备了好几天。
其实滑板的速度并不快,也没啥危险,但练好的话,会更加有美感。
镜头就顺着两边推移,摇臂上的机位则是拍摄周围的风景和天上的白云的。
后面找寻摄影师的剧情,说是一部旅行电影也更具体形象一些。
就是让观众跟着沃尔特-米蒂的脚步,领略很多看不到的美妙镜头。
如鲸鱼喷水,海鸟遮天蔽日的飞翔,火山,温泉,乃至于渺渺冰川。
大自然无与伦比的美,放在镜头下,也是那样的令人向往。
长镜头内,金-凯瑞速滑的身姿,脸上轻松的笑容,也能看出来他在享受这一切。
正如沃尔特-米蒂离开小镇,去到一个又一个只能想象的美丽景点时,他也在享受旅途的一切。
这段公路戏,镜头一镜下来的横移,联系着蓝天、白云,一个人独处时的悠闲。
广角长镜头的使用,能很好的让观众跟随着镜头,慢慢的集中注意力,也能让画面更写实、更有厚重感。
“咔,下一镜。”
待到金-凯瑞滑行的身影快要离开镜头的视角容度,莱曼果断喊停。
休息了一会后,金-凯瑞继续踩上滑板,镜头也挪移到更合适的位置,参与拍摄。
“《白日梦想家》第76场,第二镜,action。”
......
事实证明,莱曼的眼光没有看错。
金-凯瑞自进入剧组之后,整个人的表现,让他非常满意。
无论是一本正经的搞笑,还是收敛情绪的严肃,始终有那股子小市民的意味在。
特别是幻想的时候,面部肌肉的控制,让人真的以为是沉浸在幻想里。
对于自己选角的眼光,莱曼要给自己一个赞。
甚至于托马斯在现场掌镜的时候,莱曼也开始有意的让他多多观摩这样拍,对于镜头的设计有什么好处。
循序渐进的,慢慢渗透的,想让托马斯能做到独立拍摄......