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后面两个公司的项目,她虽然说是做总制片人,实际上意在培养陆辞。
于是罗列了组织一个项目的思路和要点后, 她将几乎所有工作都交代给了陆辞。
他要调动全公司的所有人力、物力、人脉等,去把项目撑起来, 稳扎稳打的推进。
林昙还要求他每天向她汇报工作,已经做了什么, 为什么这么做,思路如何, 接下来要做什么,工作节奏和时间节点如何,一条条一项项全要汇报。
林昙不是控制狂,她只是要把握陆辞的每一个想法和工作方向,时刻确保他不会摔倒, 不时帮他调整思路,教他如何一直走在正轨上, 如何走的快走的稳。
陆辞知道林昙的想法,工作也很卖力, 汇报时不仅不会嫌林昙指手画脚,反而对她的每一句发言都细细推敲和反思, 不断从她身上学东西。
他自己也很好强,希望能尽快独当一面。
陆辞够努力, 创作部团队也渐渐上轨道, 林昙脚打后脑勺劳心劳力几个月之后, 终于可以松一口气。
一边尽情的在办公室里享受浪费时间的发呆时光,一边偶尔找本小说看看、找个游戏玩玩,时不时再站在办公室窗边望望窗外的高楼大厦,林昙逐渐体验到了当高管的快乐。
因为逻辑能力强,做事情有明确的方向和方式,心思又没有压在争权夺利上,林昙格外的敢于放权。
团队里人的状况被林昙摸熟后,渐渐享受到了在一个聪明领导下工作的自由。
只要按照林昙的需求进行汇报,达到林昙要求的工作成果,他们开始能够独立出差,能够拥有项目的一定掌控权。
大家感受到了权利的美好,埋藏在胸膛里的对于内容的最自我的想法也开始蠢蠢欲动。
渐渐的,连发行部都开始察觉到,创作部的项目越来越风格化,虽然有一些项目的缺点变得明显,而优点也格外突出起来。
在一次刘腾美和林昙聚餐时,林昙道出原因:内容创作本来就的很私人的行为,只有调动起这些人的自信,让他们拥有一定的掌控力,他们从小便开始积累的灵气,才能一涌而出的爆发开来。
这个时候,他们会将自己的才华,完完全全施展在可以独立掌控的第一个项目里往往,才子们的成名作,就是这样产生的。
当然,团队的意义就应该是,鼓励大家把才华、灵感尽情施展,不要限制,不要吓退这些灵气。待到了恰当的时机,再针对这个项目做一些修剪,把那些最成问题的缺点收一收,它就是一个不错的商品了。林昙笑着道:
我们现在急缺内容,所以要给大家展示自己的机会。
只有海纳百川,才能培育出黑马和鬼才。
要给大家犯错的机会,要无限支持他们尽情发扬优点。
不要不允许他们出错,不要以一种挑刺的眼光去审核和严卡。
要用欣赏才华的眼光,去帮助这些人发挥出自己的优势,让我们的内容库丰富,而不是像工厂一样用一套规范化的模具,生产规整的模式化产品。
是吗?但现在大家都在喊着要制作精良的大制作,要做中-国版的《权游》《漫威》《哈利波特》。好多公司都在筹备什么3亿大制作,什么特效大片,什么电影质感咱们这样搞,会不会在内容层面上,就丧失竞争力?刘腾美还是有点忧心的。
她这个要负责整个平台的内容安排,扩充电视剧电影内容的压力全在她身上,属实不容易。
买剧花费很高,她是希望自己团队的自制剧能做出规模的。而林昙负责创作部,作为自制剧的起步区块,刘腾美希望林昙能考虑到市场发展和竞争等等,不要在未来被行业压住了,最后自制剧崩盘,那她就只能完完全全依靠高价买制作公司的剧。
资金压力太大,是可能让极晟视频全面崩盘的。
林昙轻抚下刘腾美的手臂,随即开口道:
我的想法正好相反。
国外做出《权游》、漫威、《哈利波特》,那是在几十年无数优质内容基础上,顺势诞生的内容。
正是一个海纳百川,足够大足够强,足够有生命力的文娱土壤中,自发生出的。
这些内容的创作,不是谁说我要做出大火的史诗巨著,或者说我要做出最赚钱的商品。而是有人说我要创作我热爱的东西,我想创作我热爱的角色和故事。因为有爱,因为市场有包容性,这些内容才这样诞生。
它从一颗微不足道的种子,慢慢生长成一棵参天大树。
在他们的前面,有无数没有那么具有商业价值,或者没有那么红的同类作品,悄无生息的在培养用户,巩固市场的土壤。
之后,这些红作品,才在市场上已经拥有许多了解玄幻、热爱魔法等等的用户,影视制作行业拥有足够量方方面面的有经验的人才等等,市场全方位做好准备的情况下,才能大火。
就像一个平台能做大,最依赖的,可不是最知名的那几个顶级咖,而是无数也能赚钱也能生存的中层内容人、创作者。
所以,制作公司可以急功近利,我们做平台的却只能春风化雨,一点点培育土壤。
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